Pages

Hiển thị các bài đăng có nhãn William Wyler. Hiển thị tất cả bài đăng
Hiển thị các bài đăng có nhãn William Wyler. Hiển thị tất cả bài đăng

Mrs. Miniver Vietsub

Mrs. Miniver

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
Mrs. Miniver
Mrs Miniver poster.gif
Đạo diễn William Wyler
Sản xuất Sidney Franklin
Tác giả Jan Struther (book)
George Froeschel
James Hilton
Claudine West
Arthur Wimperis
Diễn viên Greer Garson
Walter Pidgeon
Teresa Wright
Dame May Whitty
Reginald Owen
Henry Travers
Richard Ney
Henry Wilcoxon
Âm nhạc Herbert Stothart
Quay phim Joseph Ruttenberg
Dựng phim Harold F. Kress
Phát hành Metro-Goldwyn-Mayer
Công chiếu 4.6.1942 (Hoa Kỳ suất ra mắt)
Độ dài 134 phút
Quốc gia Hoa Kỳ
Ngôn ngữ Tiếng Anh
Mrs. Miniver là một phim chính kịch của hãng MGM sản xuất năm 1942, do William Wyler đạo diễn với ngôi sao Greer Garson trong vai mang tên phim. Phim được sản xuất như phim tuyên truyền với mục đích chấm dứt sự cô lập Hoa Kỳ khỏi cuộc Thế chiến thứ hai. Phim dựa trên truyện hư cấu về một bà nội trợ người Anh - Mrs. Miniver - do Jan Struther viết năm 1937 trong truyện dài nhiều tập đăng trên báo The Times.[1]
Phim này đã đoạt 6 giải Oscar, và được coi là một trong các phim hay nhất thời đó.

Mục lục

  • 1 Nền tảng
  • 2 Cốt truyện
  • 3 Các chuyển thể kịch truyền thanh
  • 4 Giải thưởng & đề cử
  • 5 Tham khảo
  • 6 Liên kết ngoài

Nền tảng

Dưới ảnh hưởng của cơ quan Office of War Information của Hoa Kỳ, phim này nhằm ngầm phá quan niệm của Hollywood thời tiền chiến về nước Anh như một thành lũy quyến rũ của đặc quyền xã hội, các tập quán lỗi thời và tính đua đòi học làm sang, để có lợi cho các hình ảnh nước Anh hiện đại hơn, dân chủ hơn. Để đạt mục đích này, cương vị xã hội của gia đình Miniver theo sự diễn tả trong loạt truyện đăng báo đã được hạ bớt, đồng thời tăng sự chú ý tới sự xói mòn các hàng rào ngăn cách giai cấp dưới áp lực của thời chiến.
Phim đã thành công vượt quá mọi mong đợi : tổng thu $5.358.000 tại Bắc Mỹ (doanh thu cao nhất trong các phim của hãng MGM thời đó) và $3.520.000 ở nước ngoài. Tại Vương quốc Anh, phim được coi là hấp dẫn hàng đầu trong năm 1942. Trong số 592 phiếu bầu của các nhà phê bình phim do tạp chí Film Daily của Hoa Kỳ tổ chức, đã có 555 phiếu gọi phim này là hay nhất năm 1942. Tháng 6/2006, phim này được xếp hạng 40 trong Danh sách 100 phim hay nhất của Viện phim Mỹ.

Cốt truyện

Lưu ý: Phần sau đây có thể cho bạn biết trước nội dung của tác phẩm.
Dù không có "đặc quyền xã hội" như trong truyện dài nhiều tập, Mrs. Kay Miniver (do Greer Garson đóng) trong phim cũng vẫn được mô tả như có cuộc sống khá giả trong ngôi nhà gọi là 'Starlings' trong 1 làng ngoại ô London. Ngôi nhà có 1 vườn rộng, 1 bậc cầu thang tư xuống sông Thames, và 1 thuyền gắn máy. Ông chồng Clem (diễn viên người Canada Walter Pidgeon) (mặc dù có giọng Bắc Mỹ) là một kiến trúc sư người Anh thành đạt. Họ có 3 người con : Toby, Judy (Christopher Severn, Clare Sandars), và người con trai lớn Vin (Richard Ney) đang học đại học. Họ có 2 người giúp việc sống trong nhà : chị hầu phòng Gladys (Brenda Forbes) và chị nấu ăn Ada (Marie De Becker).
Khi thế chiến thứ hai ló dạng, Vin ra trường và gặp Carol Beldon (Teresa Wright), cháu gái của nhà quí tộc Lady Beldon (Dame May Whitty) ở Beldon Hall gần đó. Mặc dù có các sự khác nhau ban đầu, chẳng hạn sự tương phản về thái độ lý tưởng của Vin đối với sự khác biệt giai cấp và chủ nghĩa vị tha thực tiễn của Carol, họ vẫn yêu nhau và cuối cùng kết hôn với nhau.
Khi chiến tranh tới gần Anh, Vin cảm thấy phải làm nghĩa vụ của mình, anh ta gia nhập Không quân Hoàng gia Anh làm phi công, và được đồn trú trong 1 căn cứ không quân gần gia đình. Clem lấy thuyền gắn máy của mình tham gia Chiến dịch Dynamo.[2]
Có các cảnh gia đình trong một cuộc không tạc, khi Mr. Foley (Reginald Owen), người chủ tiệm kiêm dân phòng, chỉ dẫn cho họ khép màn gió và xuống trú ẩn trong hầm ở ngoài vườn. Bị bỏ lại một mình ở nhà, Kay tìm thấy một viên phi công Đức bị thương (Helmut Dantine) ở vườn mình. Bà ta cho viên phi công này ăn, rồi từ từ tịch thu vũ khí của hắn và gọi cảnh sát tới.
Sau cuộc thi trưng bày hoa, trong đó người trưởng ga (Henry Travers) nêu tên hoa hồng của 'Mrs. Miniver' thắng hoa hồng của Lady Beldon, thì Kay cùng Carol chở Vin tới phi đội của anh ta đúng ngay khi cuộc không kích bắt đầu. Trên đường trở về, Kay phải ngừng xe vì Carol bị 1 máy báy Đức bắn bị thương, sau đó về đến nhà thì chết. Dân địa phương tụ họp trong ngôi nhà thờ bị hư hại, với vị mục sư chính xứ, họ bày tổ lòng cương quyết chiến đấu để bảo vệ cuộc sống của mình.
Wilcoxon và đạo diễn William Wyler đã viết đi viết lại bài giảng thuyết chủ yếu của vị mục sư trong đêm trước khi quay cảnh này."[3] Bài giảng thuyết này có tác động rất mạnh, nên được tổng thống tổng thống Roosevelt dùng trong việc xây dựng luân lý, và các trích đoạn của bài giảng đã được in thành truyền đơn bằng nhiều thứ tiếng khác nhau, ném xuống lãnh thổ bị Đức chiếm đóng. ."[3]
Hết phần cho biết trước nội dung.

Các chuyển thể kịch truyền thanh

Phim đã được chuyển thể thành một hồi kịch của Lux Radio Theater năm 1943. Hồi kịch rất được ưa chuộng nên được chuyển thành loạt truyện 5 ngày mỗi tuần với ngôi sao phát thanh cũ Trudy Warner trên CBS[4].

Giải thưởng & đề cử

Phim này đoạt 6 giải Oscar :
Ngoài ra phim cũng được đề cử cho các giải Oscar khác:
Bán đĩa phim kinh điển Mỹ phụ đề tiếng Việt chất lượng cao tại http://phim-us.blogspot.com

- Chủ shop: Ngọc Anh

- Số điện thoại: 0923045188 

Roman Holiday Vietsub

Roman Holiday

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
Roman Holiday
Đạo diễn William Wyler
Sản xuất William Wyler
Tác giả Dalton Trumbo (truyện)
Ian McLellan Hunter & John Dighton (biên kịch)
Diễn viên Gregory Peck
Audrey Hepburn
Eddie Albert
Âm nhạc Georges Auric
Victor Young
Quay phim Henri Alekan
Franz Planer, ASC
Dựng phim Robert Swink
Phát hành Paramount Pictures
Công chiếu 27 tháng 8 năm 1953
Độ dài 118 phút
Ngôn ngữ Tiếng Anh
Kinh phí $1,500,000 (est.)
Roman Holiday là một bộ phim hài lãng mạn năm 1953. Bộ phim này đã giới thiệu hình ảnh của huyền thoại điện ảnh gốc Bỉ Audrey Hepburn đến với khán giả Mỹ, và bà đa giành được Giải Oscar cho nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho vai diễn công chúa Ann trong phim này. Gregory Peck và Eddie Albert thủ vai nam chính. Bộ phim được đạo diễn và sản xuất bởi William Wyler, biên kịch John Dighton và Dalton Trumbo.
Vào thập niên 70, cả Peck và Hepburn đều có ý định đóng phần tiếp theo nhưng dự án này không bao giờ được thực hiện. Bộ phim được làm lại trên truyền hình năm 1987 với sự diễn xuất của Tom Conti và Catherine Oxenberg, cũng xuất thân từ dòng dõi hoàng gia châu Âu.

Mục lục

  • 1 Nội dung
  • 2 Diễn viên
  • 3 Giải thưởng và đề cử
    • 3.1 Giải thưởng
    • 3.2 Đề cử
    • 3.3 Vinh dự
  • 4 Chú thích
  • 5 Liên kết ngoài

Nội dung


Một cảnh trong phim.
Lưu ý: Phần sau đây có thể cho bạn biết trước nội dung của tác phẩm.

Nàng công chúa Ann (Audrey Hepburn) là biểu tượng tao nhã mẫu mực của vương quốc trong chuyến công du châu Âu. Nàng được hàng nghìn người Anh nghênh tiếp. Sau ba ngày thăm cung điện Buckingham, Ann bay đến Amsterdam rồi sau đó đến Paris, và cuối cùng là Roma.
Sắc diện quý phái thanh tao luôn thường trực trên gương mặt, trang phục và hành xử của nàng mỗi khi xuất hiện trước công chúng theo đúng nghi thức ngoại giao. Mặc dù vậy, trong lòng nàng đã chán ngấy cuộc sống hoàng tộc bó buộc vì không được sống thỏa thích với chính con người mình.
Một buổi tối, nhìn ra ngoài cửa sổ, nơi một nửa thế giới đang sống cuộc sống thường nhật của họ, Ann khao khát được bay nhảy nơi ấy, nàng gào lên “Thôi đi” khi được nhắc nhở về một lịch trình kín mít của ngày hôm sau: thăm trại trẻ mồ côi, họp báo, ăn trưa với bộ ngoại giao… với sự lịch thiệp như thế nào, ăn mặc ra sao, dùng những đồ trang sức gì... Cô quyết định sẽ tự mình khám phá Rome. Công chúa Ann bỏ trốn ra ngoài chơi.

Hepburn và Peck cưỡi trên chiếc Vespa du ngoạn khắp Rome.
Không may, nàng công chúa đáng yêu không biết mình đã bị tiêm thuốc ngủ trước khi lẻn ra ngoài. Hậu quả là nàng nằm vật vờ cho đến khi chàng phóng viên người Mỹ Joe Bradley (Gregory Peck) tình cờ đi qua. Joe chú ý đến nàng bởi sự vô lý hiển hiện ở con người này, trang phục sang trọng, phong thái tao nhã, nhưng lại nằm trên phố như một kẻ say rượu và không có một xu dính túi. Mãi đến hôm sau chàng phóng viên trẻ mới biết rõ tung tích của người anh vừa ra tay nghĩa hiệp chính là nàng công chúa mà anh đang có kế hoạch phỏng vấn.
Ngày hôm sau, tờ Rome American đưa tin hoãn kế hoạch trong ngày của công chúa Ann do nàng bị ốm. Joe bất ngờ nảy ra một chuyên mục và bỏ ra một ngày dẫn Ann đi tham quan thành Rome và tình nguyện làm hướng dẫn viên du lịch cho nàng công chúa. Ann thú vị và bất ngờ khi được khám phá ra thế giới mà nàng chưa từng biết đến. Chàng phóng viên trẻ vốn ham mê những bài báo hơn tất thảy bỗng cảm thấy trái tim mình rung động...
Cuối cùng Ann cũng chọn con đường quay về với thế giới của cô. Cuộc du ngoạn ngẫu hứng chỉ là nhất thời. Cô phải bỏ lại sau lưng cuộc sống tự do bên ngoài. Trong cảnh cuối cùng, Ann lặng lẽ bước đi, tiếng chân nặng nề, cánh cửa đóng sầm lại, những ngày tháng vui tươi trong trẻo đã là quá khứ.
Hết phần cho biết trước nội dung.

Diễn viên


Peck, Hepburn và Eddie Albert
  • Gregory Peck - vai Joe Bradley
  • Audrey Hepburn - vai Công chúa Ann ('Anya Smith')
  • Eddie Albert - vai Irving Radovich
  • Harcourt Williams - vai Đại sứ Vương quốc của Ann
  • Margaret Rawlings - vai Nữ bá tước Vereberg
  • Tullio Carminati - vai Tướng Provno
  • Paola Borboni - vai Hầu phòng
  • Laura Solari - vai Thư kí

Giải thưởng và đề cử

Giải thưởng

Audrey Hepburn vai công chúa Ann ('Anya Smith')
  • Giải Oscar cho nữ diễn viên chính xuất sắc nhất - Audrey Hepburn) [1]
  • Giải BAFTA cho nữ diễn viên chính xuất sắc nhất - Audrey Hepburn
  • Giải Quả cầu vàng cho nữ diễn viên phim chính kịch xuất sắc nhất - Audrey Hepburn
  • Giải NYFCC cho nữ diễn viên xuất sắc nhất - Audrey Hepburn
  • Giải Oscar cho thiết kế trang phục - Edith Head
  • Giải Oscar cho kịch bản gốc hay nhất - Ian McLellan Hunter và Dalton Trumbo

Đề cử

Gregory Peck trong vai Joe Bradley
  • Giải Oscar cho phim hay nhất
  • Giải BAFTA cho phim hay nhất
  • Giải Oscar cho đạo diễn xuất sắc nhất - William Wyler
  • Giải Oscar cho nam diễn viên phụ xuất sắc nhất - Eddie Albert
  • Giải BAFTA cho nam diễn viên nước ngoài xuất sắc nhất — (Eddie Albert)
  • Giải BAFTA cho nam diễn viên nước ngoài xuất sắc nhất — (Gregory Peck)
  • Giải Oscar cho chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất - Hal Pereira & Walter H. Tyler
  • Giải Oscar cho quay phim xuất sắc nhất - Franz Planer & Henri Alekan
  • Giải Oscar cho biên tập phim xuất sắc nhất - Robert Swink
  • Giải Oscar cho kịch bản chuyển thể hay nhất - Ian McLellan Hunter & Dalton Trumbo

Vinh dự

The Best Years of Our Lives

The Best Years of Our Lives
The Best Years of Our Lives film poster.jpg
Theatrical release poster
Directed by William Wyler
Produced by Samuel Goldwyn
Screenplay by Robert E. Sherwood
Based on the novella Glory for Me
by MacKinlay Kantor
Starring Myrna Loy
Fredric March
Dana Andrews
Teresa Wright
Virginia Mayo
Harold Russell
Music by Hugo Friedhofer
Cinematography Gregg Toland
Editing by Daniel Mandell
Studio Samuel Goldwyn Productions
Distributed by RKO Radio Pictures
Metro-Goldwyn-Mayer
Release dates
  • November 21, 1946 (United States)
Running time 172 minutes
Country United States
Language English
Budget $2.1 million[1]
Box office $23,650,000[2]

Chiến tranh, chẳng có gì đáng nói khi người ta phải chiến đấu hay cầm vũ khí, chia sẻ nhiều điểm tương đồng. Thứ nhất, ở đó mạng sống con người là loại tiền có tỉ giá rẻ mạt nhất. Thứ nữa là kẻ chiến thắng cũng phải trả một cái giá cho sự thiệt hại. Và thứ ba, rất nhiều người lính sau khi trở về nhà, phải tham gia vào môt cuộc đấu tranh lớn không kém những gì mà họ đã chiến đấu ngoài chiến trường. Sự hồi hương thường được xem là một dịp đáng vui mừng, cũng có mặt hạn chế của nó, điều mà các phương tiện thông tin đại chúng thường lờ đi. Những người lính buộc phải tái hòa nhập vào một lối sống lạ hoắc. Phải “làm quen” trở lại với chính gia đình mình. Phải cố gắng đẩy lùi nỗi khiếp sợ của chiến tranh lại phía sau. Trong những năm tháng ấy, nhiều bộ phim về đề tài cuộc sống của các cựu chiến binh trong cuộc chiến tranh ở Việt nam trở về nước thường có sự góp mặt của những ngôi sao lớn (Sylvester Stallone với loạt phim Rambo, Tom Cruise với Sinh Ngày 4 Tháng 7, Bruce Willis với In Country và một vài cái tên khác). Trong số đó có một bộ phim cũ hơn và khá nhẹ nhàng, nhưng không kém phần sâu sắc thể hiện rõ rệt những khía cạnh đó. Nó được giới phê bình rất ca ngợi và xuất sắc giành 7 giải Oscar.

Năm 1946, vào thời điểm bộ phim được phát hành. Tình hình xã hội đã khác rất nhiều. Cuộc chiến tranh đẫm máu của thế kỉ vừa kết thúc. Phát xít Nhật và Đức quốc xã đã bị đánh bại. Bom nguyên tử đã được thả xuống, làm dấy lên những mối lo âu về khả năng của một thứ vũ khí hủy diệt hàng loạt (15 năm sau, mối lo âu đó đã được thổi bùng bằng cuộc khủng hoảng tên lửa Cuba). Những người sống sót trở về nhà. Một số người thì mang trên mình những vết sẹo, người thì cụt chân, mất tay… Một số người thì lành lặn khỏe mạnh nhưng vết thương tinh thần thì vĩnh viễn in hằn trong tâm trí. Họ đều trở về với cùng một ước mơ hết sức giản đơn là bỏ cuộc chiến lại đằng sau và quay lại với cuộc sống đời thường.
Nhưng thực tế lại khác, với những người chỉ có kỹ năng sử dụng vũ khí, cơ hội có việc làm là rất hiếm. Vợ con trở thành những người xa lạ. Những cuộc hôn nhân, đôi khi chỉ bắt đầu ngay trước khi người đàn ông lên đường ra trận đã sụp đổ. Phụ nữ buộc phải lao động trong khi chồng họ xa nhà, và đã phát hiện ra một cuộc sống độc lập, tự do cho mình. The Best Years Of Our Lives chứa đựng đầy đủ những yếu tố đó. Mặc dù mặt xã hội có liên quan của bộ phim đã được giảm bớt nhưng sức cuốn hút sâu sắc và tác động của bộ phim không hề giảm đi.

Câu chuyện tập trung vào 3 cựu quân nhân Thế chiến II trở về thành phố Boone quê hương sau vài năm phục vụ ở mặt trận Thái Bình Dương. Lớn tuổi nhất trong số họ là một người tuổi tứ tuần tên là Al Stephenson (Fredric March thủ vai), một người lính bộ binh. Trẻ nhất là Homer Parrish (Harold Russell), một anh lính Hải quân cụt cả hai tay và phải đeo một loại móc được thiết kế đặc biệt. Người còn lại là Fred Derry (diễn viên: Dana Andrews), một đại úy Không quân chuyên trách việc ném bom. Trong khi chỉ có tổn thương của Homer là nhìn thấy được thì mỗi người trong số họ đều mang một gánh nặng tâm lí của riêng mình.
Từng người một, chúng ta được chứng kiến gia đình của họ, Homer vẫn còn sống cùng bố mẹ, anh ta được chào đón bằng những cảm xúc vui buồn lẫn lộn. Trong lúc vẫn còn đang phấn khởi khi gặp lại con trai thì họ đã chợt lúng túng khi thấy anh ta bị cụt tay. Vợ chưa cưới của anh, Wilma cũng vui mừng khôn xiết khi gặp anh. Mặc dù không thể hiện sự thất vọng với anh chàng tàn tật, nhưng Homer vẫn cảm thấy không trọn vẹn, anh không đáp lại cái ôm của cô. Gương mặt anh thể hiện một sự đau khổ đầy nội tâm.

Al trở về nhà đầy ắp tiếng cười và niềm hân hoan, vợ ông Milly (Myrna Loy), cô con gái, Peggy (Teresa Wright), và cậu con trai Pat (Michael Hall). Tất cả đều có mặt chào đón ông. Thế nhưng Al vẫn cảm thấy bồn chồn và không thoải mái. Ông quyết định ra ngoài một đêm. Sau khi cậu con trai đi ngủ, ông cùng vợ và con gái lượn một vòng trong các quán bar và hộp đêm ở Boone. Cuối cùng, họ gặp Fred, người không thể tìm được chỗ ở của vợ mình, Marie (Virginia Mayo). Homer cũng cần ra khỏi nhà và cũng tình cờ có mặt ở đó. Thế là một cuộc hội ngộ đầy bất ngờ của 3 người anh hùng trở về quê hương đã xảy ra. Trong khi những người khác nhảy múa và uống rượu, Fred và Peggy đã có một cuộc trò chuyện mà cuối cùng sẽ dẫn đến một cái kết lãng mạn.

Một tiếng đầu của bộ phim tập trung vào Al, còn lại chủ yếu tập trung vào Fred. Câu chuyện của Homer xen kẽ suốt mạch phim. Những cảnh quay đầu phác họa ý niệm lo âu mơ hồ của những người lính trở về. Al cho rằng mọi thứ xung quanh chỉ như là một giấc mơ. Tuy nhiên, thực tế không hề theo những gì mà ông tưởng tượng trong 3 năm vắng nhà. Con cái đã trưởng thành, có một khoảng cách giữa ông và vợ (mặc dù ông đã nỗ lực để thu hẹp nó). Fred và Homer cũng có những khó khăn tương tự. Homer không thể gần gũi mọi người, anh cảm thấy tự ti với đôi tay tàn tật nên sống thu mình lại. Trong khi đó, Fred nhận ra cô vợ mà anh cưới chỉ vài ngày trước khi lên đường luôn đòi hỏi một cuộc sống vật chất xa hoa. Fred chấp nhận làm một người chồng, trụ cột gia đình nhưng anh chỉ được nhận vào làm giúp việc ở một hiệu thuốc. Thêm vào đó, anh không thể phủ nhận tình cảm dành cho Peggy ngày càng tăng.

The Best Years Of Our Lives được dựng một cách tỉ mỉ với những cảnh quay có chiều sâu (Do nhà quay phim huyền thoại Gregg Toland, ông từng quay phim Citizen Kane). William Wyler là một trong những nhà làm phim được đánh giá cao ở thời bấy giờ, ông được biết đến là một người rất cầu toàn. Ông luôn bắt được những góc quay đẹp nhất trong suốt cả bộ phim với những cảnh quay giá trị. Với bộ phim này, ông đã đạt được giải đạo diễn xuất sắc nhất lần thứ hai (hai phim khác là Mrs. Miniver và Ben Hur).

Ông không chỉ giành một giải Oscar với The Best Years Of Our Lives mà còn nhận được 8 đề cử và giành chiến thắng ở 7 hạng mục. Ngoài giải đạo diễn xuất sắc của Wyler, các giải khác của bộ phim được trao cho Frederic March (nam chính xuất sắc), Samuel Goldwyn (Phim hay nhất, nó đã đánh bại phim It's a Wonderful Life), Hugo Friedhofer (nhạc phim hay nhất), Robert E. Sherwood (kịch bản xuất sắc), Daniel Mandell (biên tập xuất sắc), và Harold Russell (nam phụ xuất sắc). Russell còn giành được một giải thưởng đặc biệt vì “mang lại niềm hi vọng và sự can trường cho những người cựu chiến binh” và trở thành diễn viên duy nhất từng giành được 2 giải Oscar cho một vai diễn. Bộ phim cũng được vinh danh ở Giải thưởng viện hàn lâm Điện ảnh Anh Quốc, giải Quả cầu vàng và giải của những nhà phê bình điện ảnh New York. Bộ phim được giới phê bình và công chúng rất yêu thích. Nó không chỉ nhận được nhiều bài bình luận, mà còn mang lại thành công lớn nhất tại các phòng vé kể từ bộ phim Cuốn Theo Chiều Gió.

Về diễn xuất, không có một vai diễn nào yếu. Diễn viên kì cựu Frederic March cho thấy một người đàn ông vững chắc trong cuộc đấu tranh để trở lại cuộc sống và tái hòa nhập với vợ con. Dana Andrews với diễn xuất tốt, thể hiện một Fred đầy tự tin và đáng mến. Vai diễn còn lại của bộ 3 những người lính là Harold Russell, vai diễn hoàn toàn thật của một cựu chiến binh Thế chiến II đã hầu như không đóng một phim nào sau The Best Years Of Our Lives (rõ ràng diễn xuất của anh tuyệt vời hơn nhiều so với một người có xuất thân như anh).
Trong cảnh quay anh phải đối mặt với nỗi sợ người bạn gái sẽ không còn yêu mình nữa vì bị tàn phế, diễn xuất của anh lúc đó đầy đau khổ.

Những người phụ nữ trong bộ phim nhỏ bé hơn, nhưng không kém phần quan trọng. Myrna Loy, người được biết đến trong vai Nora Charles (loạt phim The Thin Man) là một nữ diễn viên đầy lôi cuốn ở thời ấy (cô luôn là người có thù lao hàng đầu). Mạnh mẽ, rắn rỏi và đáng tin trong vai Milly, và hơi có một chút gì đó châm biếm, khôi hài (quan sát phản ứng của cô khi chồng say rượu ở đêm trở về nhà). Teresa Wright quyến rũ trong vai Peggy nhưng vai diễn của cô không đòi hỏi điều gì quá đặc biệt. Virginia Mayo, nổi tiếng với những phim hài, đã cho thấy khả năng rất đáng ngưỡng mộ trong một vai chính kịch. Vai Marie của cô không phải là một cô gái tốt, nhưng diễn xuất của cô cho thấy một sự ích kỷ thật hơn cả ngoài đời.

Có lẽ trường đoạn đáng nhớ nhất của bộ phim là lúc các nhân vật cùng nhau đi taxi vào thành phố Boone sau vài năm. Wyler đã nắm bắt được các cảm xúc lẫn lộn. Sự căng thẳng và mong đợi, sự lo âu và phấn khích. Các nhân vật đều để ý cả những gì thay đổi (ông chú Butch của Homer mới treo đèn neon) và không thay đổi (người chơi trên sân golf như chưa từng có gì xảy ra). Chúng ta thấy một dòng chảy cảm xúc mâu thuẫn đi cùng các nhân vật. Bởi vì những trải nghiệm của họ đúng là điều mà bất cứ ai trở về sau một thời gian vắng mặt đều có thể hiểu được.

Suốt gần 3 giờ đồng hồ của bộ phim nhưng chúng ta không cảm thấy dài đến thế. Nó không cho người xem cái cảm giác muốn nhìn đồng hồ hoặc đi ăn nhẹ hay nghỉ ngơi giữa chừng. Thật ra, khi kết thúc, có một cảm giác gì đó hơi thất vọng rằng không có thêm vài cảnh quay sau bức màn credit của đoàn làm phim. Cảm giác ấm áp và nhẹ lòng kèm theo là dấu ấn của một bộ phim tuyệt vời, một sự khác biệt mà bất cứ ai khi xem The Best Years Of Our Lives đều sẽ chăm chú vào tác phẩm mang tính bước ngoặt này.

Awards and honors

1947 Academy Awards
The Best Years of Our Lives received nine Academy Awards. Fredric March won his second Best Actor award (also having won in 1932 for Dr. Jekyll and Mr. Hyde).
Despite his Oscar-nominated performance, Harold Russell was not a professional actor. As the Academy Board of Governors considered him a long shot to win, they gave him an honorary award "for bringing hope and courage to his fellow veterans through his appearance." When Russell won Best Supporting Actor, there was an enthusiastic response. He is the only actor to have received two Academy Awards for the same performance. He later sold his Best Supporting Actor award at auction for $60,500, to pay his wife's medical bills.[19]
Award Result Winner
Best Motion Picture Won Samuel Goldwyn Productions (Samuel Goldwyn, Producer)
Best Director Won William Wyler
Best Actor Won Fredric March
Best Writing (Screenplay) Won Robert E. Sherwood
Best Supporting Actor Won Harold Russell
Best Film Editing Won Daniel Mandell
Best Music (Score of a Dramatic or Comedy Picture) Won Hugo Friedhofer
Best Sound Recording Nominated Gordon E. Sawyer
Winner was John P. Livadary - The Jolson Story
Honorary Award Won To Harold Russell
Memorial Award Won Samuel Goldwyn
Some posters say the film won nine Academy Awards due to the honorary award won by Harold Russell, and the Irving G. Thalberg Memorial Award won by Samuel Goldwyn, in addition to its seven awards for Best Picture, Best Director, Best Actor, Best Screenplay, Best Supporting Actor, Best Editing, and Best Music Score.
1947 Golden Globe Awards
  • Won: Best Dramatic Motion Picture
  • Won: Special Award for Best Non-Professional Acting - Harold Russell
1947 Brussels World Film Festival
  • Won: Best Actress Of The Years - Myrna Loy
1948 BAFTA Awards
  • Won: BAFTA Award for Best Film from any Source
Other wins
  • National Board of Review: NBR Award Best Director, William Wyler; 1946.
  • New York Film Critics Circle Awards: NYFCC Award Best Director, William Wyler; Best Film; 1946.
  • Bodil Awards: Bodil; Best American Film, William Wyler; 1948.
  • Cinema Writers Circle Awards, Spain: CEC Award; Best Foreign Film, USA; 1948.
In 1989, the National Film Registry selected it for preservation in the United States Library of Congress as "culturally, historically, or aesthetically significant."
American Film Institute recognition
  • 1998 AFI's 100 Years... 100 Movies #37
  • 2006 AFI's 100 Years... 100 Cheers #11
  • 2007 AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) #37


Bán đĩa phim kinh điển Mỹ phụ đề tiếng Việt chất lượng cao tại http://phim-us.blogspot.com
- Chủ shop: Ngọc Anh
- Số điện thoại: 0923045188